考点·美术门类

　　1.美术的主要特征

　　造型性(美术的基本手段，最主要的特征)，空间性，视觉性。静止性(通过一定的形象“暗示”一定的过程)，瞬间性(具有高度的凝聚性和典型性)，永固性。造型性和静止性起主导作用。

　　2.中国画

　　墨分五色：中国画技法名。指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清;或指浓、淡、干、湿、黑;也有加“白”，合称“六彩”的。其中“干”与“湿”是水分多少的比较;“浓”与“淡”是色度深浅的比较;“焦”，在色度上深于“浓”;“白”，指纸上的空白，二者形成对比。

　　计白当黑：作为书法用语提出来，见于清代邓石如：“字划疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”凡作书，既要注意黑的部分——字形笔画的密(实)处，也要注意到字画间及行间之白的疏(虚)处。谓画面空白处亦不可不计，空白处也是内容所在。笔墨虽未到，而整体画面结构，黑白之间互相依存。就是中国画强调运用空白，对空白经营很用心，把它当有画的部位，同样费心思去考虑。在篆刻中也常使用这种方法使篆刻韵味十足。

　　中国画的形制：中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面(又有折扇、团扇之分)等，在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表现的物象叫章法。

　　3.版画

　　版画的分类：按照国际目前界定标准，版画可以进行以下分类：

　　依据制版时采用的物性版材，版画可以分为木版画、铜版画、石版画、丝网版画以及其他版种(如石膏版画、纸版画、电脑版画等)。

　　依据印刷方式，则可分为凸印版画、凹印版画、平印版画、漏印版画。

　　依据使用色彩的多少来分，则有单色版画和套色版画。

　　依据印数多少可分为独幅版画和多幅版画。

　　4.雕塑

　　雕塑在表现形式上主要分为圆雕、浮雕(高浮雕、浅浮雕)、透雕三类，雕塑的材料一般分为可塑性材料和硬质材料。主要的表现材质有泥、石头、青铜、木头、砖、陶瓷等。

　　雕塑的风格类型：写实雕塑、装饰雕塑、抽象雕塑。

　　中国雕塑经历的阶段

　　①萌芽期：从新石器时代到夏商周，以青铜器为代表。

　　②成熟和繁荣期：秦汉和南北朝，以秦始皇陵兵马俑和和霍去病墓前石刻为代表。

　　③高峰期：唐代，以石窟雕刻为代表。

　　④低潮期：唐之后至清末，发展出各种小型的案头陈设雕塑和工艺品装饰雕刻。

　　5.世界主要园林

　　(1)中国山水园林：私家园林：苏州狮子林、拙政园、网师园、留园。(清雅脱俗，充满诗情画意。“咫尺之内再造乾坤”)。皇家园林：颐和园、北海公园。

　　(2)“枯山水”日本传统庭园：金阁寺庭园、京都龙安寺方丈庭园。(微缩景观，恬淡出世气氛，宗教哲学相结合，写意与抽象手法。)

　　(3)“人文主义”——意大利古典园林：法尔奈斯庄园。(以古罗马的花园为蓝本，让别墅、花园与大自然之间达到和谐状态)。

　　(4)“驯服自然”——法国古典园林：凡尔赛宫。(修建得极为有组织有秩序的古典主义风格园林、“欧洲皇家园林第一典范”、被称为“立体的诗篇，凝固的画卷”。)

　　(5)“风景如画”——英国古典园林：斯托海德风景园。(设计者通常是画家。将田野风光应用于造园设计，追求一种近乎自然、返璞归真的风格)。

　　(6)“形形色色”——现代景观园林。

　　6.书法

　　书法类别：按字体来分：篆、隶、楷、行、草。

　　7.篆刻

　　篆刻的阴文与阳文

　　阴文又称白文，简单地说就是刻制印章时把文字的笔画刻掉，钤盖在纸上的文字部分是白的。

　　阳文又称朱文，就是在刻制印章时把文字笔画及印章边栏以外的部分刻掉，钤盖在纸上凸现文字和边栏。

　　8.新媒体艺术

　　色彩模式：数字图像的色彩模式主要有两种：即用于计算机显示的RGB色彩表示法(加色模式)和用于印刷制版的CMYK色彩表示法(减色模式)。

　　RGB色彩模式是工业界的一种颜色标准，是通过对红(R)、绿(G)、蓝(B)三个颜色通道的变化以及它们相互之间的叠加来得到各式各样的颜色的，RGB即是代表红、绿、蓝三个通道的颜色，这个标准几乎包括了人类视力所能感知的所有颜色，是目前运用最广的颜色系统之一。

　　CMYK也称作印刷色彩模式，是一种依靠反光的色彩模式，和RGB类似，CMY是3种印刷油墨名称的首字母：青色Cyan、品红色Magenta、黄色Yellow。而K取的是black最后一个字母，之所以不取首字母，是为了避免与蓝色(Blue)混淆。从理论上来说，只需要CMY三种油墨就足够了，它们三个加在一起就应该得到黑色。但是由于目前制造工艺还不能造出高纯度的油墨，CMY相加的结果实际是一种暗红色。